地下鉄・清澄白河駅を出て、資料館通りから三ツ目通りへ。
人が多い。この流れは・・・どうやら目的地は同じようだ。
美術館に入る前に、行列が見える。　すでに「こら、あかん」の心境。

ひと目見ただけで、へたる。

あっさりとあきらめて、長蛇の列を横目に「磯辺行久」展に。
こちらは落ち着いて観れる。

磯辺行久－美術家にして環境計画家、７２歳。
青年時代の作品から最近作まで半世紀の作品が展示されている。

正直言って、前半期の前衛芸術は私の感性では理解不能。
「５０年代の抽象と、日常的なイメージをコラージュする６０年代のポップアートをつなぐ作家」
（チラシより）とか言われても、私にはその基礎知識もない。

ワッペンのようなものを並べたレリーフは、「意味分かんないよぉ」。
意味を考えること自体がすでに失格なのだろうが、とにかくお手上げ。

でも、初期の油彩や版画の数点と、昔の箪笥を使った作品は、何とな～く、気にいる。
この骨董品の引き出しを開けて、飛び出してくるものを、子供のように想像したりする。
２００年くらいの時間の間隙が同居する感覚。
逆にここに潜ったら、僕は 「今にも」 江戸時代の子供たちと出会えるのかもしれない。
こんなふうに観ていいのかどうなのか、分からないけど。

磯辺は６５年に渡米し、環境計画を学ぶ。
７０年に製作された 『アース・デーのためのエア・ドーム』 が再現されている。
巨大なビニール・ドームの中に癒しの音楽が流れる、不思議な空間。
１９７０年、このさらに巨大版の中でコンサートや集会が開かれた。

　＜チラシより＞

『ＥＶＥＲＹＤＡＹ　ＩＳ　ＥＡＲＴＨＤＡＹ 』（毎日がアース・デー）のポスターもこの人の作品。

２０００年には「越後妻有アート・トリエンナーレ」なる芸術イベントにて、
『川はどこへいった』 という作品に挑戦する。

ダムで直線化する前の蛇行していた川の流れを、全長３．５ｋｍにわたって、
田んぼの中に黄色い旗を立てて示す。

３年後の同イベントでは、
数万年前の信濃川が今よりも２５ｍ（だったか）高い位置に流れていたことを示す作品
『天空に浮かぶ信濃の航跡』 を製作。

これらは地元住民との協同で行なわれた。

しかしとても美術館に収まるものではない（というより、本物は 「その場」 でしか観れない）
ので、展示されているのは当時の写真と映像とデッサンである。
これはどうしても現場でないと感じ取れない。

しかし、芸術家なる人たちの空間的かつ時間的想像力の広さは、やっぱり違うのだ。
その地の地形全体を舞台にして、見る人の想像力を何万年も前の 「ここ」 に運ぶ力。

いつかこんなスケールで 「環境」 を表現してみたいものだ、と夢見る。
芸術作品を見る目はないけど、こういう刺激が嬉しい。

さて次は－『明日の神話』。
去年の７月に初公開された時は、汐留（日テレプラザ）で並ばされたが、
今日は、こちらも人は思ったより少なめ。

《すみません。今日はここまで。続く》